Как грамотно проанализировать собственные фотографии

Техническое качество и творческие достижения снимков

Даже если перед вами обычная с виду фотография, в которой нет ничего примечательного и комментировать в ней особо нечего, подумайте, что вы или ее автор, хотели изобразить? Что и зачем фото демонстрирует зрителю, какие у него должны возникать мысли и эмоции при просмотре? Проанализируйте изобразительные средства, которыми автор пользовался. Увеличьте и внимательно рассмотрите снимок. Проанализируйте его техническое качество. Нормально ли фотография проэкспонирована, правильно ли наведена резкость. Если речь идет, например, о пейзаже, то должна быть сделана большая глубина резкости, для чего прикрывается диафрагма, а светочувствительность уменьшена.

Каковыми являются творческие достижения фотографии? Быть может, это фото — попытка документального запечатления местности, которая имеет для создателя снимка высокую личную ценность…

Вот вам еще несколько пунктов-вопросов, на которые следует обратить внимание и ответить себе при попытке анализировать фотоснимок:

Какое было освещение при съемке и каковы условия в целом?

Что вы собирались изобразить? Получилось ли это?

Имели ли вы возможность что-то улучшить?

Что для зрителя является интересной фотографией

Конечно же, не существует точной формулировки понятия “интересная фотография”, об этом вряд ли написали в учебниках. Просто кадр либо интересный, либо нет, как есть увлекательные книги, фильмы, игры. Причем понятие “интересный” настолько относительно, что из сотни человек отзывы половины будут гласить об интересности того или иного предмета, другие же станут утверждать обратное.

Существует, правда, отдельная категория фотоснимков, которая становится интересной и понятной лишь для узкого круга лиц. Это правило, к примеру, на 100% срабатывает в случае со снимками друзей, когда снимок может быть интересен только им и вряд ли кому-то еще.

Есть еще фотоснимки, которые попросту отображают окружающую реальность. Это не особо интересно, если только изображенное место не отличается своей уникальной красотой.

Примерно то же происходит в случае с тематическими фотографиями, которые оказываются интересными и понятными, только для узкого круга знатоков. Да и рассчитаны они собственно только на них.

Таким образом, приходим к выводу, что четких и ясных критериев «интересности» фотоснимков не существует. Вы просто видите фотографию и запоминаете ее на всю жизнь, или забываете через пару секунд после просмотра.

Все-таки какие они, вещи, которые заставляют задуматься, вызывают эмоции? Бывает так, что два снимка на первый взгляд идентичны, техническое качество их примерно одинаково: они хорошо проэкспонированы и достаточно резки. Но почему-то один из этих снимков более интересен. Тут дело даже не в том, что, а в том, как изображено то, что хотел донести до зрителя автор фото в смысловом или жанровом отношении. Это просто непонятный для постороннего глаза объект на блеклом невнятном фоне или целое событие со своим сюжетом? Поймите, что одного лишь вашего (или вашей техники) умения выставлять правильную выдержку и диафрагму почти всегда будет недостаточно для того, чтобы изначально красивый пейзаж смотрелся максимально выигрышно. А вот всего лишь иная точка съемки или найденный неожиданный ракурс способны превратить избитый на первый взгляд дворец рядом с озером в поистине художественное произведение.

Напоследок отметим, что работа фотографа подразумевает способность анализировать и творчески видеть мир. Эти два навыка — без преувеличения являются основами фотографии. Пусть это происходит с вами еще до того, как будет нажата кнопка затвора, а не после — интересные фотографии вам обеспечены!

Конструкция и принцип действия зеркального цифрового фотоаппарата

Конструкция зеркальных цифровых фотоаппаратов

Каждая современная “зеркалка”, независимо от производителя имеет одни и те же конструктивные элементы. Для того чтобы лучше понять, из чего состоит зеркальный фотоаппарат, смотрите изображение.

Конструкция зеркального цифрового фотоаппарата — Схема

Изображение объекта съемки проецируется на матрицу через систему линз, которая называется объективом (1). Он оснащен перегородкой — диафрагмой (2), имеющей форму лепестков и образующей отверстие с регулируемым диаметром. Изображение объекта, которое фотограф видит сквозь видоискатель (8), проецируется на матовую полупрозрачную пластинку — фокусировочный экран (6). Это происходит при помощи зеркала (3). Далее, на оптическом элементе — пентапризме (7) изображение переворачивается вверх ногами. Будущая фотография просматривается через окуляр видоискателя (8), в котором происходит компоновка кадра и настройка резкости.

Вместо традиционной фотопленки цифровые фотоаппараты оснащены электронной матрицей (5), чувствительной к свету. Зеркало и сенсор разделены между собой механическими шторками — затвором (4). Они открываются на время съемки для попадания света, проходящего через объектив, на электронную матрицу. По-другому матрицу называют сенсор. Изображение, которое под воздействием света появляется на матрице, считывается и обрабатывается с помощью процессора.

Для проверки снимков и выполнения настройки параметров в современные камеры встроен ЖК-дисплей (9). Все конструктивные элементы фотоаппарата заключены в светонепроницаемом пластиковом или магниевом корпусе, который называют тушкой. Управление осуществляется рядом кнопок, дисками и колесиками. Питание происходит от аккумулятора. Отснятые кадры сохраняются на карте памяти.

Разъем для крепления сменных объективов носит название байонет. На штатив камера при необходимости устанавливается через штативное гнездо (11). Подключение внешней вспышки к аппарату происходит через специальное гнездо, оснащенное электронными контактами — «горячий башмак» (10).

Таков перечень не всех, но основных конструктивных элементов зеркальной цифровой фотокамеры.

Принцип работы зеркального фотоаппарата

После того как объект съемки выбран, нажимается спусковая кнопка. Далее, если резкость не была наведена вручную, происходит автоматическая фокусировка объектива фотоаппарата.

Изображение стабилизируется с помощью оптического или механического стабилизатора. Затем, если опять-таки они не были настроены вручную, электроникой автоматически выбираются параметры съемки. Среди них:

ISO;

Выдержка;

Диафрагма;

Баланс белого.

Далее поднимается зеркало, открывается затвор и, за счет попадания света, на электронной матрице формируется изображение. Его, в свою очередь, считывает процессор, а затем, в соответствии с установленными настройками в нужном формате происходит запись “картинки” на карту памяти. После этого затвор закрывается и зеркало опускается.

Если говорить короче, то после “прицела” и нажатия кнопки убирается зеркало фотоаппарата, на установленное время выдержки поднимается затвор. В результате этого на матрицу попадает свет и формируется изображение.

Таково устройство зеркального фотоаппарата и принцип его действия в общих чертах. Отдельно по работе каждого из элементов мы еще будем писать более подробно.

А пока удачи вам, вдохновения и хороших кадров!

Термотрансферная бумага — для чего нужна

Многие фотосалоны предлагают не только сфотографироваться на документы, сделать качественное профессиональное семейное фото, фотопортрет или распечатать снимки, снятые на любительскую камеру. В большинстве салонов вы увидите витрину с образцами сувенирной продукции: кружки, бокалы, тарелки, магнитики или даже одежду – майки, футболки, кепки. Изюминка каждого сувенира в том, что на нём будет красоваться фотоснимок с вашим портретом или фотография ваших друзей, родственников, детей. Вы выберете фотографию, которую желаете видеть на кружке или магнитике, а фотографы с помощью специальных технологий нанесут её на майку или тарелку. В общем, куда только пожелаете. 
 С помощью какой технологии можно это сделать? Поинтересуетесь вы. А с помощью термопереноса фотоизображения на поверхность. Чтобы получился хороший результат, в первую очередь необходима правильная термотрансферная бумага. Она — один из основных компонентов, нужных для термопереноса.
 Вообще термотрансфер можно перевести как горячий перенос. Это один из методов нанести желаемое изображение на какую-либо поверхность, которая сможет выдержать температуру от 120ºС до 190ºС. Помимо специальной – термотрансферной бумаги – в этом процессе необходимы ещё по крайней мере два условия – определённый температурный режим, о котором мы уже сказали, и давление, оказываемое на изделие специальным термопрессом. Если же речь идёт о переносе изображения на ткань, то можно воспользоваться обычным утюгом.  
Чтобы фотография попала на футболку или кружку, важно правильно выбрать термотрансферную бумагу, на которой будет напечатано изображение, перенесённое затем на изделие. Купить термотрансферную бумагу можно здесь.  
 Учтите, что термотрансферная бумага бывает разной. Есть для струйных принтеров, есть для лазерных и сублимационных принтеров. Кроме того, надо учесть такой момент – качество материала, на который собираетесь переносить изображение, цвет и структуру ткани. Так существует термотрансферная бумага для ткани. Различается бумага для светлого и тёмного текстиля. Для термопереноса подойдёт и хлопок, и синтетика. Есть термотрансферная бумага для твердых поверхностей.     
 Итак, выбор бумаги сделан. Процедура термопереноса такова. На термотрансферной бумаге печатается изображение. Затем этот лист прикрепляется на изделие. Оно помещается в термопресс. Или проглаживается утюгом. Специальная бумага при термопереносе является промежуточным носителем, с которого изображение переходит на поверхность изделия.

 

Баланс белого и способы его настройки

Параметр цветного изображения, который определяет степень соответствия цветовой гаммы объекта цвету его изображения на фотоснимке, называется баланс белого. Простыми словами, балансом белого называется степень корректности цветовых характеристик изображения. В кругу фотографов используется аббревиатура “бб”.

Иногда возникает необходимость корректировать цвета полученных изображений объекта до тех, в которых они видны человеческому глазу в природных условиях или же до тех, которые чисто субъективно кажутся более привлекательными. Этот процесс называют цветокоррекцией или настройкой белой точки. В случае, когда сделанные вами снимки получаются излишне желтыми (теплыми), или излишне голубыми (холодными) — дело в неправильных настройках баланса белого.

Автоматический баланс белого. Преимущества и недостатки

Практически каждый из современных цифровых фотоаппаратов имеет функцию автоматической настройки баланса белого, благодаря чему работа фотографа должна упрощаться.

Как это работает

Каждый из многочисленных светочувствительных элементов, из которых состоит ПЗС-матрица, располагается за фильтрами красного, зеленого или синего цвета. Путем обработки данных, получаемых от всех элементов, электроника по особому алгоритму подбирает оптимальное соотношение этих трех цветов и в итоге получается требуемый оттенок.

То есть принцип работы автоматического баланса белого заключается в том, что электроника призвана самостоятельно балансировать цвета, делая их на снимке естественными и натуральными.

Недостатки системы

В работе автоматической системы коррекции баланса белого имеют место некоторые ошибки. Освещение никак не влияет на распознавание человеческим глазом цветов. Так и с белым цветом. Человеческий глаз определяет его и в тени, и при ярком свете без каких-либо проблем, чего не скажешь о фотоаппарате. Для него имеет немалое значение разница между прямым светом и отраженным. Она оказывает большое влияние на качество снимков. Именно поэтому автоматический баланс белого не всегда обеспечивает оптимальную цветокоррекцию. Снимки получаются бледными, тусклыми и безжизненными, а объекты на них не непохожи на оригинал.

Таким образом, автоматическая система не всегда обеспечивает желаемые результаты и фотоснимки, сделанные с ее помощью, не всегда вызывают восторженные отзывы. Опытный фотограф четко понимает, в каком случае вместо автоматического баланса белого лучше использовать ручной.

Понятие цветовой температуры и ее значение у освещения разных типов

Важное значение имеет понятие цветовой температуры, которая оказывает существенное влияние на баланс белого. Дело в том, что человек видит объект белого цвета именно белым при любом свете — нужная цветокоррекция проводится глазами и мозгом человека автоматически.

Каждому источнику света присущ непрерывный тепловой спектр, которому соответствует некая температура — цветовая температура (K). Для того чтобы излучение абсолютно черного объекта стало такого же спектрального состава, его необходимо нагреть до этой температуры.

Распространенные виды освещения

Естественный свет;

Свет при облачной погоде;

Лампы дневного света — люминесцентные;

Лампы накаливания.

В условиях освещения каждого из этих типов три базовых цвета смешиваются в разных пропорциях, не зависящих от внешней освещенности. Соответственно, разные объекты освещения характеризуются разной цветовой температурой.

Цветовая температура разных видов освещения

Огонь свечи — порядка 1800 К;

Стандартная электрическая лампа — около 2500 К;

Лучи восходящего солнца — 3800 К;

Вспышка — примерно 5500 К;

Ясное небо в безоблачный день — от 11000 К.

То есть, проще говоря, солнце и лампы накаливания, скорее всего, дадут вам теплый оттенок фотоснимков, а вот флуоресцентные лампы — наоборот холодный.

Настройка баланса белого по цветовой температуре

Настраивая технику вручную исходя из особенностей освещения, фотограф использует ее возможности для получения оптимального баланса белого. Фотографы Maxifoto, как и многие другие, знают на личном опыте, что даже это не гарантирует идеальную цветовую гамму готового снимка. Поэтому опытным путем для настройки баланса белого был выработан целый ряд способов. Один из них — настройка по цветовой температуре. Такую возможность дает и профессиональная, и полупрофессиональная фототехника.

Некоторые фотоаппараты оснащены функцией ручной настройки бб зависимо от условий освещения. Если это предусмотрено — обязательно изучите этот момент и потренируйтесь. Если такой возможности ваш фотоаппарат не имеет или у вас все равно не очень хорошо получается — читайте далее.

Если вам сложно определить правильный баланс белого и он некорректно срабатывает, то рекомендуем настроить его вручную, используя лист белой бумаги или картона. Этот способ, если он предусмотрен, описывается обычно в инструкции к фотоаппарату. Суть его заключается в следующем.

Как настроить баланса белого с помощью белого листа

Берем лист белой бумаги. Выбираем в меню фотоапарата «Баланс белого». Среди прочих параметров настройки выбираем эту функцию и, положив перед собой заготовленный лист бумаги, наводим на нее видоискатель и фотографируем. Благодаря этой нехитрой манипуляции электроника фотоаппарата запоминает увиденный белый цвет и снимает все последующие кадры, учитывая эти параметры. Эту процедуру следует проводить каждый раз, когда меняется освещение и декорации.

В фотокамерах, которые поддерживают формат RAW, этот вопрос решается по-другому, намного проще. Фотограф может вернуть цвета на компьютере, так как данные при съемке в этом формате без обработки записываются в память.

Макросъемка: как правильно фокусироваться

Причины нерезкости макрокадров

Смазанность или так называемая «шевеленка», когда камера или сам объект был сдвинут при экспозиции.

Неправильная фокусировка при съемке.

Тковы основные причины получения нами нерезких кадров. И если предупредить смазывание изображений мы можем просто сократив время выдержки и вооружившись устойчивым штативом, то вопрос правильной фокусировки заслуживает отдельного детального рассмотрения. Этим мы и займемся далее.

Сложности с использованием автофокуса для макросъемки

Механизм автоматической фокусировки достиг сегодня разработчики фотоаппаратуры сделали настолько совершенным, что это позволило ему проникнуть во все сферы фотографии. Это распространяется и на крупномасштабную съемку (даже когда масштаб — 1:4). Неудивительно, ведь это так просто, к тому же достаточно надежно. Фотографу достаточно лишь указать, где следует сфокусироваться, а камера уже сама наведется на резкость. Отзывы же о фотографиях, сделанных атким образом, при наличии некоторых навыков, всегда отличные.

К сожалению это не работает в случае с макросъемкой. И возможностей применить автофокусировку у нас тем меньше, чем меньше размер объекта съемки.

Почему автофокус не эффективен?

Автофокус тем менее эффективен, чем большим является масштаб съемки. Рассмотрим этот тезис более подробно.

Чем ближе объект съемки находится к поверхности линзы, тем большее необходимо  смещение внутренних линз для максимальной резкости изображения. По этой причине при крупномасштабной съемке фокусировка замедляется и даже самое несущественное передвижение аппарата приводит к смещению плоскости резкости. Более того,  современные объективы фокусируются на открытой диафрагмес мизерной глубиной резкости. Это приводит к частым сбоям. При съемке небольших объектов фокусировочные точки не всегда располагаются в кадре адекватно сюжетно важным деталям. И как только вы, сфокусируясь, перемещаете фотоаппарат, вы гарантированно утрачиваете резкость.

Ручная фокусировка

Использование ручной наводки оказывается быстрым и удобным, если вы снимаете в масштабе 1:1. Это особенно актуально при наличии функции Live View, которая позволяет фокусироваться вручную, а иногда и автоматически. Вы не заглядываете при этом в видоискатель, а просто смотрите на дисплей вашей камеры. Вы также можете значительно увеличить выбранный фрагмент для того, чтобы навести фокус более точно. Этот способ оказывается особенно точным и удобным при съемке статичных объектов.

Решения по фокусировке при макросъемке

Если вы снимаете статичные — неподвижные объекты

Снимая всевозможные грибы, растения и различные неодушевленные предметы, в масштабе 1:1 и более, имейте ввиду, что с вращением кольца фокусировки вместе с резкостью меняется и масштаб съемки, то есть та площадь пространства, которая попадает в кадр. В результате вы конечно получаете желаемую резкость. Но может оказаться так, что либо объект не помещается в кадре, либо по краям кадра чересчур много свободного пространства.

Проводя макросъемку, наводите резкость не вращением фокусировочного кольца, а путем передвижения камеры с объективом. Используйте для этого специальную штативную головку с салазками. Благоадря ей вы сможете перемещать закрепленный фотоаппарат максимально плавно и сохранять при этом выбранный масштаб.

Снимая мелкие объекты, работая с моноподом, без таких салазок вы тоже вряд ли обойдетесь.

Если вы снимаете динамичные — подвижные объекты

В случае, если объекты вашей съемки — животные, насекомые, они вряд ли станут ждать, пока вы установите штатив и покрутите фокусировочное кольцо. Тут, честно говоря, никакой, даже самый современный фотоаппарат, не поможет вам решить задачу эффективно на 100%. Но некоторые “фишки” и технические приемы конечно есть.

Снимайте по утрам, когда солнечный свет мягкий и рассеянный. Это поможет вам получить великолепные кадры. Кроме того старайтесь выбирать прохладное время, когда насекомые менее активны и пугливы. Тут вас ждут и покрытые росой стрекозы, рассевшиеся на травинках, и не до конца проснувшиеся мотыльки и бабочки.

Существует отряд насекомых, которые не летают так быстро, как все остальные. Некоторые мухи и бабочки просто зависают над цветами, по паре секунд оставаясь неподвижными. Пользуйтесь моментом, наводите объектив на резкость и снимайте.

Потратив немного времени на знакомство с представителями живой природы в естественной среде их обитания, вы поймете, что насекомые — пчелы, божьи коровки, комары ведут себя весьма предсказуемо. Изучайте и наблюдайте — ваши работы будут получать только восторженные отзывы.

Методика предварительной фокусировки

Снимая насекомых и прочие подвижные объекты, готовьтесь к съемке и наводите на резкость еще до момента его появления. Фотографы называют это методом предварительной фокусировки. Вычислить и предугадать этот момент вам помогут некоторое базовые познания в сфере биологии, о чем мы уже писали выше. Стрекозы например точно имеют свои любимые локации и регулярно их посещают. Поизучайте привычки интересующих вас насекомых и исходя из полученных данных выбирайте нужный ракурс.

Для предварительного наведения на резкость используйте фотоловушки. Они представляют собой инфракрасные датчики, которые срабатывают в момент пересечения объектом их луча. Используя систему таких фотоловушек вместе с специальными вспышками, вы сможете получить прекрасные крупномасштабные снимки с изображением стрекоз, бабочек в полете и могих других насекомых, находящихся в движении.

И напоследок помните, что использование той или иной техники съемки не должно быть самоцелью. Это всего лишь средство, с помощью которого вы, как фотограф, решите поставленные перед вами задачи. Надеемся, что предоставленная информация о технических приспособлениях и вариантах фокусировки поможет вам получить множество резких макрокадров!

Абстрактная фотография

На многих фотографиях запечатлены конкретные образы и зрителю не составляет труда определить что на них изображено. Например, если фотограф запечатлел здание, то Вы сразу сможете понять, что являлось объектом съемки, независимо от того, запечатлена часть здания или все целиком. Таким же образом пытаются запечатлеть панораму с помощью широкоугольного объектива.

 

«Абстрактность» — понятие многогранное, но с точки зрения фотографии этот термин обретает значение «изображение, не относящееся к конкретным объектам». То есть абстрактная фотография привлекает наше внимание не потому что изображаемый на ней объект легко распознать, а потому что нам нравятся формы, краски и текстура, являющиеся важной составляющей какого-либо предмета. Поэтому основой для абстрактной фотографии может служить все что угодно: большой или маленький предмет, сложный или простой, искусственного или естественного происхождения

 

Для создания абстрактной фотографии тип камеры не имеет большого значения, важен Ваш взгляд на вещи. Единственным условием для фотоаппарата, пожалуй, является наличие функции замены объективов или изменения фокусного расстояния.

 

Когда Вы остановили свой взгляд на чем-то и собираетесь сфотографировать это, значит увиденное явление «зацепило» Ваше визуальное воображение. Проблема в том, что зачастую визуальные ощущения зависят от набора ценностей каждого конкретного человека, а он может быть достаточно ограниченным. Именно поэтому необходимо внимательно наблюдать за тем, что Вы выбираете для съемки.

 

Целью абстрактной фотографии является снятие некоего налета повседневности, чтобы увидевший ее смог взглянуть на мир под другим углом. Постарайтесь настроить свои чувства, так чтобы воспринимать окружающий мир несколько глубже, чем обычно. И тогда Вы увидите, что он полон ярких красок, свежих решений и глубоких фактур. Знакомые объекты покажутся совсем иными: машина, стоящая у обочины в мгновение станет на машиной, а объектом, исполненным грацией и контрастных форм. Чем меньше избранный Вами объект будет напоминать реальность, тем эффектнее получится Ваша абстрактная фотография.

Пейзаж

Landscape — существительное 1) Пейзаж/картина — все видимые признаки участка сельской местности или какой-либо иной территории, часто рассматриваемые с точки зрения их эстетической привлекательности: мягкие краски пейзажей Нортумберленда, унылый городской пейзаж; картина, представляющая вид сельской местности; в качестве определения: художник-пейзажист; как общее понятие — жанр пейзажной живописи; отличительные особенности определенной ситуации или интеллектуальной деятельности: это событие изменило политическую картину.

Новый Оксфордский словарь английского языка.

Оксфорд, Кларендон Пресс, 1998

 

Термин «landscape» допускает двойное толкование. Он относится, как к восприятию определенного пейзажа, так и к его воспроизведению. Это и столкновение с окружающей средой, и ее интерпретация посредством изобразительного образа, при помощи слов или звуков. Два указанных основных толкования в большой степени взаимозависимы. С одной стороны, представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения; с другой — наше эволюционирующее отношение к окружающей среде получило разнообразное выражение в современном художественном творчестве. Можно заметить, что даже самый традиционный образец эстетических воззрений на пейзаж — голландская живопись семнадцатого века участвовала в формировании чувства национальной принадлежности и в то же время отражала его, выражая средствами пейзажной живописи, «натурализируя» драматические изменения в политической, социальной и экономической сфере, по меньшей мере — осушение и отвоевывание у моря огромных участков земли.

 

В Европе девятнадцатого века, концепция национальной территории и возрастающая мобильность вновь нарождающихся классов внесли свою лепту в претерпевшие значительные изменения образные представления о пейзаже. В том же направлении претерпела подвижку одна из функций этой образной системы — от выделения символа личного богатства в сторону выделения символа национальной принадлежности. С развитием туристической индустрии и распространением в качестве сувениров иллюстрированных открыток с пейзажными видами, казалось, сами эти виды представлялись «хорошо упакованным», приспособленным к рынку товаром. В каталоге этой выставки представлены произведения Патрика Кейлера, ставшие результатом личных наблюдений над недавними изменениями в нашем пост — индустриальном пейзаже.

 

Не существует единого мнения относительно происхождения жанра пейзажной живописи. Одной из отправных точек может служить настенная живопись в пещерах Ласко (Франция) или встречающиеся в древнегреческом и в древнеримском искусстве пасторальные сцены чисто декоративного характера. Пейзаж заявил о себе как сугубо западное искусство, несмотря на существование древнекитайской и других восточных традиций, и их влияние на европейские художественные процессы. Классические и романтические пейзажи XVII-XIX веков, по-прежнему неотъемлемые от нашего представления о жанре пейзажа вообще, более не являются главным предметом дискуссии о его месте в современном искусстве. И как бы то ни было, несомненно одно — развитие пейзажной живописи сыграло решающую роль в становлении модернизма, достигнув кульминации в произведениях импрессионистов и постимпрессионистов. Ей нередко пророчили угасание, полагая, что с развитием абстракционизма, пейзажная живопись выродится в любительское занятие. Тем не менее можно доказать существование некоторой разновидности пейзажа в абсолютно абстрактной форме и его периодическое присутствие в наиболее значительных направлениях искусства XX века. Возможно, именно вследствие того, что пейзажная живопись в традиционном смысле оказалась в значительной степени обесцененной, выразительные средства обрели полную свободу.

 

Хотя жанр более не подвержен строгим условностям, художники, в наши дни обращающиеся к пейзажу, сохраняют признательность европейской традиции и в своем творчестве ссылаются на крупнейших мастеров, таких, как Фридрих, Констебль, Тернер или Сезанн. Некоторые воздают должное именам не столь далекого прошлого. Лэнд- арт (Land Art), который возник в 1960е годы в творчестве художников Уолтера де Мария, Роберта Смитсона и др., выражал и диссонанс, свойственный времени, и пробуждение особого интереса к окружающей среде. Такого рода произведения обычно создавались на больших незаселенных участках земли как временные, имеющие свою специфику в зависимости от местонахождения, скульптурные проекты или проходили в форме акций. Из числа многих художников, связанных с этим феноменом, работы и сочинения Смитсона продолжают оказывать наиболее значительное влияние, как на практику современных художников, так и на споры по поводу места результатов этой деятельности в музее и в окружающей среде. Творчество английских художников Хэмиша Фултона и Ричарда Лонга предполагает физическую связь с землей, осуществляемую посредством пеших походов нередко в отдаленных уголках света. Их чрезвычайно индивидуализированное отношение к пейзажу, получившее выражение в текстовой форме, фотографиях, картах, скульптурных произведениях, составило важную главу в истории искусства Великобритании. К пейзажу постоянно обращался в своем творчестве Герхард Рихтер, мастер, оказавший влияние на некоторых художников, участвующих в данной выставке. В 1968 году он впервые использовал аэрофотосъемку, открывающую новые перспективы взглянуть на пейзаж с позиций человека XX века. В формах абстрактной и пейзажной живописи он продолжает исследовать способы изображения природы.

 

В конце XX века мы получили возможность расширять наши представления об окружающей среде благодаря средствам массовой информации и путешествиям в любую часть света, но в действительности наше подлинное общение с природой часто носит чрезвычайно ограниченный характер. Для жителя города оно сводится к ежедневным прогулкам по улицам, когда лишь мельком можно увидеть линию горизонта, а из растительности — изредка попадающиеся деревья. Во время предпринятых наспех путешествий мы взираем на мелькающий неясными очертаниями пейзаж из окон автомобиля, поезда или самолета. Помимо того представления о ландшафте формируются впечатлениями, зачастую отфильтрованными оставшимися в память об отпуске моментальными фотографиями, открытками, путеводителями, видеофильмами.

 

Укоренившееся в массовой культуре искусство фотографии и кинематографии, опосредованно, из вторых рук, дающее нам представление об окружающей природе, становится территорией, которую осваивают художники-пейзажисты. В нашем сознании укоренился и воспринимается привычным пейзаж как жанр кинематографического путешествия. Образ одинокой фигуры за рулем автомобиля, едущего по пустыне стал столь же узнаваем, как и образ одинокой фигуры, стоящей на вершине скалы и предающейся созерцанию величественной природы. Создается впечатление, что рисованные анимационные пейзажи, получившие широкое распространение в виртуальном воображаемом мире, создаваемом компьютерной техникой, не менее достоверны, чем галерея, заполненная этюдами с изображениями облаков. Пейзаж, как представляется, стал динамичным, подвижным, выдерживающим конкуренцию, интригующим средством художественного выражения.

 

… все видимые признаки участка сельской местности или какой-либо иной территории…

 

На куске видеопленки под названием «Письмо неизвестному N 6» Речел Лоу пейзаж также увиден из движущегося автомобиля. Замысел автора заключается в попытке запечатлеть черты, быстро остающихся позади видов. Мы представляем вновь и вновь быстро рисующую черным фломастером руку, старающуюся зафиксировать очертания остающегося позади ландшафта. Эта тщетная попытка завершается неясными, лишенными смысла каракулями. Степень нашей высокой оценки достоинств пейзажа продиктована излишней стремительностью, с которой мы мчимся по жизни, часто не позволяющей впитать, описать или передать кому-нибудь свои впечатления. В видеоряде сюжетов Лоу, составляющих серию, умышленно, с целью сделать паузу в сюжетном повествовании, используется и повторяется определенное действие, тем самым лишающее нас возможности окончательных выводов и подводящее к вопросу, возможно ли воспроизвести и зафиксировать момент времени.

 

..унылый городской пейзаж…

 

Рут Близ Люксембург, делая свои фотографии ночных видов Лондона, использует более длительную по времени выдержку, позволяющую добиться эффекта «смазывания» следов человеческого присутствия, выделяя ослепительное освещение ночного города. Опустевшие улицы, мрачные башни многоэтажных домов, пустынные автомобильные стоянки окрашиваются романтическим ореолом, и даже самые прозаичные сцены такие, как «Влажные листья», изображающие листву, отраженную в грязной луже, становятся чем-то прекрасным. Осознавая опасность и необходимость защиты природы от цивилизации, мы заключаем ее в обустроенные садики и пустынные пространства, в эквивалент городского существования — стеклянные атриумы фойе городских офисов, переполненные роскошными образцами растительности. Редкие очаги природы, которые случайно сохраняются в урбанистическом пространстве, без сомнения, благодаря стараниям, затраченным в предшествующем столетии, пробуждают в нас романтический образ «естественного» городского пейзажа. На фотографиях Люксембург жители Лондона словно куда-то исчезли, но следы их присутствия заметны в окружающем пейзаже.

 

…жанр пейзажной живописи …

 

С мифотворчеством связан Росс Синклер, обращающийся к широко известным традициям шотландской культуры, возрождая то, что кажется «истинным». В видео-сюжете «Голос молодой Шотландии: часть 2, том 2» Синклер сидит на фоне идиллического шотландского пейзажа на острове Эйг, спиной, на которой мы видим татуировку «Real Life» (Истинная жизнь), к камере, насвистывая мелодии традиционных шотландских песен в основном о любви и родном крае. В одно и то же время это пылкое признание в любви и к чудной красоте шотландского пейзажа, и к традициям романтического пейзажа в духе Фридриха, с которыми связана вся сюжетная композиция и поза главного персонажа. Произведения Синклера часто экспонируются в виде инсталляций, моделирующих естественную среду, с включением элементов перформанса. Творчество художника отличает грубоватая эстетика: представим себе конструкцию из необработанного дерева, на которую проецируется видео, или более позднюю работу «Истинная жизнь скалистых гор§», представляющую часть характерного шотландского пейзажа, включая горную хижину, струящийся ручеек и чучела животных и птиц. В центре инсталляций сам художник, играющий на гитаре, напевающий мелодии, делающий разные фигурки, чтобы заселить ими свой участок земли, как это происходит в проекте под названием «The Highland Clearances in Reverse». Это, лишенная цинизма, эффектная пародия, искренняя, активная попытка возродить свою истинную культуру.

 

Многие из произведений Таситы Дин — своеобразный поиск. Ее привлекает неожиданно смелые сюжеты, часто связанные с темой моря, как например, предпринятые тайком путешествия на пароходе или кругосветное плавание на яхте, в которых опущены некоторые детали, связанные с отсутствием главного действующего лица. В своем стремлении продолжить рассказ она использует случайные ассоциации и соединяет правдоподобную выдумку с реальными фактами. Элементы следующих друг за другом событий обозначены в рисунках, видео-образах, звуками и объектами. Ходили слухи, что во время путешествия Дин к берегам Большого Соленого озера (Great Salt Lake), когда она пыталась обнаружить остатки ставшей легендарной художественной интрузии, над поверхностью показались черты этой, долгое время затопленной водой, знаменитой работы Роберта Смитсона 1970 года «Spiral Jetty» (Остроконечный пирс), исполненной в стиле лэнд-арта. В основе звучащей работы «В поисках остроконечного пирса» — звукозаписи, сделанные во время путешествия с другом на автомобиле, впоследствии дополненные подробными инструкциями и красочными описаниями. Таким образом, акустическое сопровождение является соединением действительности и выдумки, приличествующим иллюзорной природе преследуемой цели. Другая работа — магнитофонная запись, напоминающая о москитах, неустанно преследовавших путешественников во время их вояжа. Остается неясным точно или неточно следовали инструкциям путешественники, но в проецирующемся со слайда изображении «Rozel Point, Great Salt Lake, Utah» (1997), фиксирующем конец их путешествия, следов разыскиваемого мола не видно.

 

… отличительные особенности определенной ситуации…

 

Фотографии Вольфганга Тилманса передают сущность схватываемых фотокамерой в соответствии с законами классической композиции мотивов, которым при этом удается выглядеть абсолютно естественными. Набор сюжетов чрезвычайно разнообразен — от фотоснимков моделей на демонстрациях модной одежды до случайно увиденных натюрмортов, от этюдов складок драпировок до видов, возникающих между зданиями, но каждый снимок является примером чего-то восхитительного в самом неожиданном, красоты — в самом тривиальном. Фантазия Тилманса преображает обычные предметы и сцены в нечто экстраординарное, в то время, как самое экстраординарное предстает притягательным и знакомым. В серии «Concorde» он с документальной точностью изображает присутствие некой «знаковой цели», обнаруживаемой на взлетных дорожках аэропорта Хитроу, в небе над Западным Лондоном, над пригородными застройками, вдоль железнодорожных путей, автомобильных стоянок и скоростных дорог. Этот символ захватывающего обаяния технического прогресса, одинокий представитель времен, проникнутых идеалистической верой в силу этого прогресса, изображен посреди унылого пейзажа современных окраин. Таков беспристрастный взгляд художника, наделяющий лишенные привлекательности сцены притягивающим к себе благородством.

 

Работы Уилли Дохерти «Небольшой инцидент II», «Небольшой инцидент IV» — это сделанные с близкого расстояния фотографии пейзажных видов, красивые, приближающиеся к абстрактным, образы — свидетельства случившегося инцидента, чреватого опасными последствиями. Выброшенный голубой пластиковый пакет, след от автомобильных шин — сами по себе безобидные детали, но в изображенном контексте они приобретают другое значение. Все произведения художника связаны с территорией Северной Ирландии, вокруг которой происходит столько споров. Некоторое время Дорхети пользовался изобразительным языком, излюбленным мастерами лэнд-арта: черно-белые фотографии, на которые наносилось како-то слово или фраза, добавляющие особую остроту к обычному мирскому сюжету. В цветных фотографиях и видео-сюжетах последних лет, часто обращаясь к подразумевающим двойное толкование образам с целью представить противоположные точки зрения, он делает символику пейзажа более выразительной. Видео-инсталляция с использованием двух мониторов «Скажи мне, что ты хочешь» противопоставляет изображение покрытого травой берега реки в солнечный день и ночной, дождливой сцены. Фото-воспроизведения земли прерываются изображениями мужчины и женщины и имеющих к ним отношение эпизодов.

 

На фотографии Мэта Колишо «Кто убил малиновку?» ангелоподобные детки — крошечные фигурки в полном прекрасных цветов и зелени саду — лицом к лицу сталкиваются с большой преднамеренно убитой птицей. Исполненный при помощи компьютерной технологии, коллаж, изображающий точно найденные образы, рассказывает зрителю таинственную и в то же время шокирующую историю. Она могла бы быть связана с волшебницами, живущими в глубине сада, но вместо этого название сюжета напоминает нам мрачную детскую считалку. Произведения Колишо изобилуют двусмысленностями, намекающими на зловещие проявления, скрывающиеся за внешней красотой происходящего. В серии светящихся мини-камер «Инфицированные цветы», каждый образ представляет собой очень привлекательный, роскошной окраски цветок, который при более близком рассмотрении обнаруживает на себе следы страшной инфекции — смертельного ракового вируса, «вживленного» при помощи компьютерной технологии. Важной составной частью многих произведений Колишо являются пейзажные мотивы и цитаты, в том числе в виде фото-образов, позаимствованных из истории искусства. Так, он использовал фотографии с произведений Фридриха для изображения крестов на вершине гор, пародируя увлеченность романтическим восприятием природы и намекая на более мрачные ассоциации, порождаемые изображенным величественным пейзажем, претерпевшим своеволие и надругательство во времена третьего рейха.

 

Рисунки, фотографии и скульптуры Дэвида Шригли изображают обычные ситуации и происшествия. Введение написанных от руки, содержащих орфографические ошибки текстов и заголовков подсказывает точку зрения на происходящее, и сюрреалистический язык повествования, таким образом, более не вызывает недоумение. «Палочкообразные» человеческие фигурки, произвольно расположенные на рисованной от руки карте-схеме 1997 года («Карта скульптурного проекта в Мюнстере»), выглядят странно, не выполняют своей путеводной функции и «условные обозначения», которые должны указывать местоположение художественных достопримечательностей, и совсем обескураживает участок плана, «зарезервированный» под каракули, нанесенные ручкой «biro». Значительно увеличенный в размерах, насыщенно зеленого цвета завернувшийся лист, получивший название «Новый лист», словно ожидает, когда он будет перевернут, в то время как табличка, расположенная на травяной лужайке, предлагает нам «Вообразить зеленое — красным». Все эти работы в одно и то же время язвительные, озорные и очень забавные. На протяжении ряда лет Шригли «наносил вред» ландшафтам Глазго, искажая их своими абсурдными знаками: кричащей вывеской «превращая» общественный туалет в паб под названием «The Ship» (Судно), или досаждая соседям установленной напротив его дома неоновой вывеской «slum» (трущобы).

Samsung NX1 – достойный конкурент продвинутым зеркалкам

Мы все хорошо знакомы с фотокамерами Canon, Nikon или Sony, – эти марки достаточно распространены и наиболее популярны в России. Кроме того, есть любители Pentax, FujiFilm и Olympus, а также и других известных брендов. Однако если речь идет о профессиональной съёмке, например спортивных мероприятий, репортажей или свадеб, мы чаще всего видим фотографа с камерой Canon или Nikon в руках. А теперь представьте себе профессионала с камерой Samsung. Удивлены? Я уже нет! После недели, проведённой с Samsung NX1 в Кабардино-Балкарии в Приэльбрусье, я с полной уверенностью готов сказать, что теперь у полупрофессиональных зеркальных камер c кропнутой матрицей Canon 7D mark II, Nikon D7200 есть достойный и очень сильный конкурент – камера Samsung NX1. Кроме того, по многим характеристикам Samsung NX1 приблизилась к беззеркалке с полнокадровой матрицей Sony Alpha A7.

 

Если раньше при тестировании любительских камер Samsung мы каждый раз находили досадные недостатки, то в этот раз, пожалуй, мне будет сложно придраться к чему-то. Давайте же познакомимся с NX1!

 

NX1 – флагман линейки цифровых камер Samsung. Это беззеркальная камера с 28-мегапиксельным APS-C CMOS-сенсором с технологией обратной засветки матрицы. Матрица с кроп-фактором 1,5, не имеет низкочастотного фильтра, артефакты и муар подавляются программно. Матрица NX1 позволяет делать снимки в разрешении 6480×4320 пикселей и использовать чувствительность ISO в пределах 100 – 25600.

 

В Samsung NX1 установлен мощный процессор DRIMe, он обрабатывает 420 мегапикселей в секунду параллельно с управлением следящей фокусировкой. Камера весит 640 грамм вместе с объективом.

 

Почему стоит обратить внимание на NX1:

 

Samsung NX1 – хорошо сбалансированная камера с удобной эргономикой и управлением, она оснащена сенсорным Super AMOLED-дисплеем с диагональю 3 дюйма, а также электронным видоискателем с разрешением 2,36 Мп и задержкой 0,05 с

камера оснащена дополнительным информационным дисплеем на верхней части корпуса, совсем как у профессиональных зеркалок

камера подойдет для репортера, NX1 может снимать с выдержкой 1/8000, а также вести серийную съемку с частотой 15 кадров/с со следящей автофокусировкой

камера отлично снимает видео в 4k со сжатием H.265, а также в Full HD c частотой 50 кадров в сек, также возможна передача несжатого видеопотока 4:2:0 8 бит по кабелю HDMI на внешний рекордер

Отличная система автофокусировки, 205 точек по всему полю кадра, в том числе и следящий фокус при съемке видео

focus piking – помощь в фокусировке в режиме мануального фокуса, а также подсветка автофокусировки с «зеброй»

батарейная ручка значительно увеличит время работы камеры без подзарядки, что позволит использовать камеру для съёмки репортажей в путешествиях, когда розетка 200 вольт доступна не всегда

защита от пыли и влаги

функция адаптивного шумоподавления

встроенная вспышка с ведущим числом 11

качественная оптика Samsung позволит использовать камеру для самых разных задач

в комплекте прилагается лицензионная программа Adobe Lightroom 5 — отличный бонус!

Экспозамер

Далеко не каждая цифровая фотокамера располагает ручными настройками выдержки и диафрагмы, в то время как автоматические есть у всех. Для определения освещенности предмета в кадре, фотокамеры имеют систему замера экспозиции. Сначала она оценивает уровень этой освещенности, после чего самостоятельно устанавливает оптимальную выдержку и диафрагму.

Важность правильного экспозамера сложно переоценить: именно благодаря ему мы получает фотоснимок, который отображает объект съемки таким, какой он видится человеческому глазу. Это осуществляется автоматически система замера — экспонометром, который встроен в фотоаппарат и, как правило, хорошо выполняет эту задачу.

 

По мнению профессиональных фотографов, людей, для которых это не только увлечение, но и работа, снимать сейчас становится все менее интересно, потому как более-менее хорошие фотоаппараты в большинстве случаев самостоятельно превосходно справляются с выставлением настроек даже полностью на автомате. Фотографу же остается лишь безынициативно нажимать на кнопку. Из-за этого, говорят они, исчезает тот неповторимый дух творчества, который некогда присутствовал на пленке.

Но, настоящему фотографу ничто не может помешать перейти с автоматического режима на ручной и проводить съемку так, как он сам того захочет. Вот вам наш совет: не бойтесь, не ленитесь и пытайтесь снимать с ручными настройками! Не получается? В этом случае снимайте на автомате, а в процессе опять-таки не ленитесь и сравнивайте ваши мысленные выдержки и диафрагмы с теми данными, которые показывает экспозамер камеры. Это, несомненно, пойдет вам на пользу! Дух творческого эксперимента не будет покидать вас, а навыки будут развиваться ну просто стремительно. Автомат — вещь полезная еще и в те моменты, когда бывает нужно очень быстро сделать снимок, если объект, например, особенно подвижен и времени возиться с настройками особо нет.

Как мы уже писали ранее, экспозамер выполняет функцию правильного определения экспопары, то есть выдержки и диафрагмы. Кроме того, он контролирует их по видоискателю либо по экрану. Выдержку необходимо контролировать в целях профилактики смазывания, а диафрагму — чтобы оценить глубину резкости. Эти параметры без преувеличения являются основополагающими в фотографии.

Виды настройки автозамера экспозиции

Современные продвинутые фотокамеры могут иметь один из трех видов настройки автоматического замера экспозиции:

Точечный замер. Дает возможность замерять экспозицию лишь по небольшому участку кадра, как правило, по центру, но в случае с некоторыми камерами и в других местах. Используется точечный замер, когда съемка ведется в условиях больших перепадов динамического диапазона яркостей, когда незначительные детали будут недосвеченные или пересвеченные, но зато по сюжетно важной части объекта съемки будет сделан корректный замер.

Центрально-взвешенный замер. Принцип таков, что он выполняется в центре — по некоему «пятну» в середине кадра, в то время как «периферия» оказывается практически без внимания. В отличие от точечного замера площадь, которая замеряется, гораздо больше по размеру. Такой вид замера используется гораздо чаще. Особенно удобен он при съемке портретов.

Матричный замер. Подразумевается замер по всей площади матрицы, которая делится на множество зон, после чего результаты замера сравниваются с базой данных по комбинациям выдержек и диафрагм, а затем выбирается самый лучший результат. Такой вариант экспозамера хорошо подходит для большей части сюжетов. Надо сказать, что даже в компактных цифровых камерах, которые чаще всего вообще не предусматривают возможности выбирать настройки, именно этот режим замера стоит в настройках по умолчанию.

Подводя итоги, отметим следующее. В стандартных ситуациях, когда нет большого перепада яркости, любой из перечисленных режимов выдаст вам примерно одинаковые результаты. В сложных же условиях оценки наверняка будут существенно отличаться. Поэтому помимо матричного замера, есть еще центральный и точечный. Экспозамер может выполняться также при помощи специальных внешних гаджетов — экспонометра либо флешметра.

Вдохновения вам и хороших кадров!

Профессиональные качества для фоторепортера

Те, кто выбирает ту, или иную профессию, наверняка, задумываются о том, какими качествами должен обладать человек для того, чтобы максимально соответствовать этой профессии. Если вы задумываетесь о профессии фоторепортера, то для вас полезным будет знать и развивать в будущем следующие навыки и качества.

Первое качество – это, конечно же, эстетизм. Без него никуда. Фоторепортерство – это то же фотоискусство, только оперативное и важно знать толк и иметь некую грамотность и художественный вкус.

Эстетизм и художественный вкус помогут развить выставки картин, фотографий и скульптур, документальные фильмы с качественной постановкой кадра, просматривание фотографий коллег и конкурентов.

Кстати, эстетизм поможет развить и правильная музыка – iplayer.fm.

Второе качество, без которого фоторепортеру не обойтись – любопытство. Часто бывает, что именно любопытство позволяет получить хорошие и качественные снимки. Если же любопытства нет, то вряд ли получиться заснять детали, вряд ли получиться вникнуть в суть происшествий и, тем более, передать эту суть на снимке.

Любопытство – это, скорее врожденная черта и если природа вам её не даровала, то себя нужно принуждать постоянно «совать свой нос в чужие дела», открывать что-то новое для себя ежедневно и, конечно же, обращать внимание на детали.

Третье неотъемлемое качество фоторепортера – желание достигнуть совершенства. Если его не будет, то фотографии будут получаться пресными и похожими друг на друга. Если же вы хотите, чтобы фотографии получались с каждым разом всё лучше и лучше, то на каждом мероприятии вы должны стараться получить, не побоимся этого слова, идеальные снимки.

Ну и четвертое качество – это объективность. Фоторепортер – это журналист и если он передает суть происшествия искаженно, то звания журналиста он права носить не имеет.