Использование режима контраста

В условиях низкой освещенности довольно часто приходится пользоваться вспышкой. При этом возникает ряд побочных эффектов. При съемке, когда вспышка находится на камере и направлена на объект съемки, изображение получается плоским и возникает эффект «красных глаз», направление вспышки в потолок также может дать неприятные тени на лице под глазами и носом. Если вспышку вынести в сторону от камеры, то возникают глубокие темные тени, как на фото внизу.

Уменьшить глубину теней может помочь вторая вспышка, при этом надо учитывать, что действие света от вспышек на пленку должно быть в определенной пропорции 2:1 ( слабые тени) или 3:1 (более глубокие тени). На фото внизу те же объекты, что и вверху, сняты в соотношении света вспышек 2:1.

В ряде TTL камер предусмотрена возможность режима контраста выносной и встроенной вспышки в соотношении 2:1. Сначала производится экспозиция от одной вспышки, а затем от другой.

В случае, если такого режима нет в камере, то вспышки необходимо перевести в ручной режим или, как вариант, задать камере такую низкую чувствительность пленки, чтобы обе вспышки работали на максимальную мощность. Затем исходя из ведущих чисел вспышек и расстояний обеспечить соответствующую экспозицию пленки, т.е. недоэкспонирование пленки более слабой вспышкой на 1 или 2 ступени экспозиции по отношению к более мощной. Более точное измерение может быть произведено с помощью флэшметра.

Необходимо помнить, что при съемке, когда для рассеивания света используются различные отражатели и экраны, рассчитать экспозицию пленки достаточно сложно, так как точные коэффициенты отражения света от рассеивателей не известны.

Фото животных

Сегодня никого не удивишь фотографией кошки, собаки, черепахи, или даже змеи. С появлением такой социальной сети, как Инстаграм, каждый, у кого есть смартфон с более-менее нормальной камерой, возомнил себя фотографом. Ну а фотографии с кошками и другой живностью – это уже просто мейнстрим.

Кстати, если вам нужен Свадебный фотограф, или же вы хотите увидеть профессиональные свадебные фотографии – переходите по ссылке!

Но ведь фото животных можно превратить в настоящее искусство. Не так ли? Мы смело может ответить, что это так, ведь много художественных фотографов доказали, что фото животных могут быть нетривиальными и очень даже красивыми.

Для того, чтобы научиться красиво фотографировать животных нужна практика и фотоработы коллег. Смотря на фотоработы коллег вы сможете учиться чему-то новому и преодолять новые и новые пороги в фотокарьере. Ну а практика – это практика, она лишней не бывает.

Итак, что же вам понадобиться для того, чтобы научиться фотографировать животных? Конечно же вам понадобятся животные! Для этого может подойти даже ваш домашний питомец. Желательно, чтобы он не боялся камеры и вел при ней себя естественно. Ну и ещё один обязательный пункт в списке – фотоаппарат. Без него никак, согласитесь.

Итак, стоя в посреди комнаты, возьмите в одну руку вашего питомца, а в другую фотоаппарат и подумайте над тем, как же всё-таки лучше сфотографировать зверюшку. И приступайте.

Пробуйте делать всё: от портрета животного и до жанровой сцены, или репортажа. Делайте монохромные фотографии, фотографии в движении, делайте фото на выдержке, повторимся – делайте всё.  Научившись работать с животным, вам даже самая неповороткая модель на площадке будет казаться умничкой. Учитесь понимать животное и взаимодействовать с ним, в будущем вам это пригодиться. Даже если вы не собираетесь развиваться в жанре животного фото, то рано, или поздно к вам с студию придет дама с собачкой и взаимодействовать животным таки придется.

Работа с животными и с детьми – это сложнейшая работа в жизни художественного фотографа, ведь здесь важно знать не только теорию съемки, но и психологию модели, чтобы знать что эта самая модель будет делать в следующий момент. Учите психологию и теорию фотографии и, конечно, занимайтесь практикой. Помните, что практика для фотографа – это всё!

Удачных фотографий! И не забывайте следить за нашими новостями и обновлениями.

 

Как использовать внешнюю вспышку?

Существует ошибочное мнение, что нельзя сделать качественные снимки, используя вспышку. Это убеждение не соответствует действительности – при соблюдении ряда правил с помощью вспышки можно получить отличные кадры, не расходуя бюджет на студийное оборудование. Есть условия, при которых использование вспышки является даже обязательным для получения технически грамотного кадра.

 

Ниже изложен составленный профессиональными фотографами список рекомендаций, которые помогут повысить эффективность использования вспышки.

 

 как пользоваться вспышкой

 

Использование накамерной вспышки

 

Многое, что будет сказано ниже, справедливо и для встроенной вспышки камеры, но у нее есть два серьезных недостатка, затрудняющих получение нормального освещения. Это относительно слабая мощность и невозможность повернуть головку вверх или в сторону.

 

Данных минусов лишены накамерные вспышки, которые устанавливаются на горячий башмак фотоаппарата. Прежде, чем купить накамерную вспышку, подумайте, какая будет оптимальная для вас мощность, рассмотрите модели с большими углами поворота. Выключайте штатную вспышку, когда пользуетесь ее накамерным аналогом.

 

зачем нужна накамерная вспышка

 

Для чего нужен отраженный свет

 

Прямой свет от вспышки, если его направлять «в лоб» будет слишком жестким. При подобном использовании светового потока изображение становится блеклым, тени – жесткими, а модель будет напоминать растиражированное изображение «оленя в свете фар».

 

как нельзя снимать со вспышкой

 

Для получения приемлемых результатов вспышку направляйте в стену или в потолок, в случае необходимости – даже за спину фотографа, если, скажем, за вами находит большая белая стена. Вообще желательно, чтобы поверхность, от которой отражается свет, была светлого оттенка. Отраженный свет будет значительно мягче, будто бы он прошел через софтбокс. Этот метод некоторым образом заменяет рассеиватель при съемке вне студии и позволяет получить освещение различной степени мягкости.

 

как использовать вспышку

 

Контроль за распространением света

 

Не забывайте, что свет от вспышки идет не только прямо, но и в стороны. В связи с этим возникает две проблемы: часть мощности лампы тратится на освещение ненужного пространства; может произойти паразитная засветка модели ушедшим вбок светом.

 

В некоторых фотовспышках для борьбы с подобным явлением предусмотрена выдвижная белая карта, позволяющая направить свет вперед. Но она есть не во всех моделях и находится только сверху, не позволяя бороться с боковой засветкой.

 

Кстати, если вы хотите заказать себе рекламу, то отличным выходом станет изготовление объемных букв.

 

выдвижная белая карта вспышки

 

Для устранения проблемы можно использовать листок бумаги или кусочек упругого пластика. Он крепится к корпусу вспышки с помощью канцелярской резинки. Если уж хочется пользоваться качественными аксессуарами и нет желания изобретать велосипед, можно рассмотреть вариант приобретения специального отражателя для накамерной вспышки.

 

Благодаря такому приспособлению можно убрать нежелательную боковую засветку, а еще – направить часть отраженного света прямо на объект съемки при повернутой в сторону или поднятой вверх головке вспышки. Подобный прием поможет, когда рядом нет подходящей поверхности для отражения от нее света или от вспышки нужно добиться максимально возможного освещения (отраженный экранами свет позволяет прибавить 10-15 процентов к общей яркости кадра).

 

Как использовать TTL

 

Нет ничего страшного в функции TTL. Не стоит ею пренебрегать только из-за того, что звучит для многих начинающих фотографов пугающе. Ведь наличие функции TTL во вспышке может существенно облегчить жизнь. В режиме TTL камера и вспышка работают синхронно, автоматика сама определяет, какой силы должен быть импульс. В сложных условиях (контровый, рассветный или закатный свет) электроника может ошибочно посчитать, что света достаточно, и снизить яркость вспышки. В этом случае полезна функция экспокоррекции, которая «поможет» вспышке. Обычно достаточно  плавно увеличить или уменьшить мощность вручную до получения корректных результатов.

 

Использование высокоскоростной синхронизации

 

как синхронизировать вспышки

 

Эта опция позволяет использовать вспышку при более быстрых выдержках, чем подразумевает штатная синхронизация камеры. Благодаря высокоскоростной синхронизации можно затемнить снимок при сильно ярком окружающем освещении или более четко заморозить динамичное движение. Механизм действия функции заключается в том, что вспышка излучает импульс непосредственно перед закрытием шторки, и на матрицу попадает недостаточно света для полного экспонирования, которое неизбежно вызвало бы пересвет. Конкретные параметры продолжительности импульса и синхронизации вспышки относительно первой или второй шторок фотограф подбирает индивидуально. В результате даже самый яркий день на снимке можно превратить практически в ночь. Освещение модели будет адекватным при условии правильной настройки вспышки.

 

А вот чем отличается высокоскоростная синхронизация от короткого импульса мы недавно уже рассматривали в материале блога.

 

Использование светофильтров

 

Цветные гелиевые светофильтры для вспышки – это один из неотъемлемых аксессуаров при фотосъемке в помещении. Связано это с тем, что света от бытовых ламп зачастую недостаточно, и фотограф вынужден использовать вспышку. Но ее цветовая температура отличается от люминесцентных светильников, в итоге на снимке получается «каша» из нескольких источников освещения с разным спектром. Это приводит к сильному смещению баланса белого.

 

как снимать с накамерной вспышкой

 

Правильно подобранный фильтр уравнивает цветовые температуры бытовых ламп и вспышки, позволяя получить качественные фотографии. Конечно, при съемке в RAW подобные перепады цвета можно устранять постобработкой, но куда проще их не допускать, используя гелиевые светофильтры.

 

Научитесь вовремя отключать вспышку!

 

как правильно фотографировать со вспышкой

 

Иногда лучшим способом грамотно использовать вспышку – ее своевременное выключение. Нередко естественного освещения достаточно для получения качественных снимков и нет нужды лишний раз усложнять себе жизнь применением вспышки. Держите глаза открытыми, ум свободным и анализируйте ситуацию в течение всего творческого процесса!

Контровой свет в фотографии!

Контровым мы называем такое положение света, когда источник расположен за объектом съемки. Источник не обязательно должен находиться ровно за спиной модели, он может быть чуть сверху или сбоку, но он всегда сзади. Наверняка, вы хоть раз вы слышали от непрошеных советчиков категоричное: «Против света не снимать!». И в этом есть доля правды: при таком освещении очень легко получить непонятную тень в кадре вместо хорошего портрета. Здесь мы попробуем развеять миф и выяснить, как использовать контровой свет для получения прекрасных фотографий.

 

Как использовать контровой свет в фотографии

Съемка в контровом свете возможна, если уметь правильно этим светом распоряжаться. Самый простой способ – использовать вспышку, для того, чтобы лицо снимаемого (если мы, например, создаем портрет в контровом свете) по яркости не уступало фону. Если модель располагается близко к камере, то старайтесь следить за тем, чтобы вспышка не пересветила лицо. Для этого можно ввести отрицательную коррекцию вспышки, уменьшить мощность импульса. Или прикрыть вспышку рассеивателем: можно самодельным – простым листом белой бумаги или салфеткой. Свет на лице станет мягким, и у вас будет шанс избежать не только пересвета, но и неприятных бликов на коже.

 

Как использовать контровой свет в фотографии

Как снимать в контровом свете, когда нет под рукой вспышки, или вспышка бесполезна (если, например, снимаете пейзаж), но все равно хочется получить достойное изображение? Попробуйте правильно настроить камеру. Для съемки в контровом свете имеет смысл выбрать точечный режим экспозамера – камера в этом случае будет замерять количество света по главному объекту съемки, на который попадает точка замера. Попробуйте применить положительную экспокоррекцию – величину ее можно подобрать опытным путем: может быть, хватит ½ ступени, а может быть, придется выставлять 2 или 3. Так вы сможете проработать детали, попавшие в тень. Нужно помнить, однако, что придется пожертвовать яркостью фона: фон будет пересвеченным, объекты на нем будет плохо видно (или не видно вообще), но это при фотографировании в контровом свете это выглядит совершенно естественно.

 

Как использовать контровой свет в фотографииКак использовать контровой свет в фотографии

Если источник света попадает в кадр, то на снимке могут появиться блики – часто они смотрятся эффектно, но могут стать помехой в изображении.

 

Как использовать контровой свет в фотографии

Если же мы хотим получить красивый силуэт, и детали переднего плана нам не важны, то можно обойтись без точечного режима замера и экспокоррекции. Фон будет хорошо виден, а главный объект съемки – сильно затенен. Чтобы такой снимок получился удачным, нужно внимательно следить за выразительностью силуэта. Например, если снимаете лицо, то лучше располагать его в профиль. Если в кадре несколько человек, старайтесь располагать их так, чтобы силуэты не сливались, не пересекались между собой, были выразительными и четкими.

 

Как использовать контровой свет в фотографииКак использовать контровой свет в фотографии

Очень эффектно смотрится съемка прозрачных или полупрозрачных предметов в контровом свете – можно получить очень приятный свет в кадре, с красивыми очертаниями снимаемого предмета.

Свадебные фотографы и их стили

Свадьба – то мероприятие, которое хочется запомнить, наверное, навечно. И для того, чтобы как можно лучше его запомнить, конечно же, нужно сделать максимально качественные фотографии. Но сегодня такое разнообразие фотографов и у каждого свой стиль. Стиль постановки кадра и стиль обработки фотографий. Но как разобраться и выбрать максимально подходящий именно для своей свадьбы? Об этом мы сегодня и поговорим.

Кстати, если вы хотите приобрести подарочный сертификат на фотосессию, то вы можете сделать это на сайте.

Стилей бывает много и всё их описать, наверное, ну просто невозможно. Поэтому мы ввели собственную классификацию, по которой можно проклассифицировать большинство свадебных фотографов.

Итак, первый стиль – это сказочный реализм. Это когда на фотографии вроде и реальные люди, но обработка фотографий дает понять, что фотограф хотел сделать, скорее, сказочных персонажей. Подходит такой стиль для свадеб с элементами мистики, или же сказки.

Второй стиль – ХХ век. Фотограф старается делать фотографии в преимущественно черно-белой обработке и убедить его в том, что нужны и цветные фотографии – практически невозможно. Черно-белая съемка в такой случаи характеризируется размытостью фона и любовью к деталям. Впрочем, ничего плохого здесь нет, но для любителей гиперреализма и цветных воспоминаний не подойдет.

Третий стиль – аматорский. Сюда подходят все фотографы, в портфолии которых есть фотографии с невестой на ладошке без доли иронии, то есть такой фотограф считает, что это нормально. Как правило такими фотографами выступают дядьки за 60 с большим количеством техники, но с кривыми руками и глазомеров – следствие вы можете увидеть в их портфолио. Водятся такие преимущественно в райцентрах.

Четвертый и последний стиль – клиентвсегдаправ. Нет, мы не ошиблись, название этого стиля состоит из трех слов и всё они пишутся слитно. Такие фотографы подстраиваются под желания клиента, но максимально украшают ситуацию и фотографии получаются очень даже красивыми. Пожалуй, одна из самых адекватных категорий.

 

5 причин снимать творческие проекты

Творческий проект — это огромное количество организационной работы, потраченных денег, сил и энергии. Это, действительно, очень сложно и затратно по времени. Но успешно реализованный творческий проект будет щедрым вознаграждением.

 Давайте рассмотрим 5 причин, почему стоит снимать творческие проекты.


1. Творческие проекты позволят вам самовыразиться

В противовес творческим проектам коммерческие имеют массу ограничений. Клиент ставит перед вами чёткую задачу, которую нужно решить. В таких условиях нет возможности для творчества и самовыражения.


Наглядным примером служит эпизод из романа Фредерика Бегбедера «99 франков», когда парни предлагают креативную рекламу, а босс говорит: «Какой креатив, мне нужно продать 120 тысяч тонн йогуртов». Другими словами, «дайте мне простой и примитивный способ достучаться моим йогуртом до массового потребителя».


Когда вы планируете творческий проект, вы сами выступаете в роли заказчика. Это полностью развязывает вам руки в плане творческого подхода к реализации вашей идеи.


Minimiam — творческий союз француза Пьера Жавеля (Pierre Javelle) и японки Акико Иды (Akiko Ida), которые познакомились в парижской школе искусств.

Самовыражение играет большую роль в развитии каждой творческой личности. У каждого появляются идеи, но для художника крайне важно их развить и дать им свою собственную жизнь. Акт творчества — это вынашивание и рождение идеи, которой вы делитесь с миром. 


Когда ваш проект обретёт свой логический, законченный вид, вы вздохнёте с облегчением. С ваших плеч упадёт тяжесть нереализованной идеи. 


2. Творческие проекты позволят вам пополнить профессиональное портфолио

Как говорилось выше, клиенту от вас нужен качественный, но весьма простой продукт, который удовлетворяет его запросам и его целевой аудитории. За это вы и получаете деньги, но этот продукт не всегда подходит для вашего порфолио из-за своей простоты. В результате он не поможет вам привлечь новых клиентов. Он для всех, и поэтому он скучный. У клиента просто не будет вау-эффекта от просмотра этой работы в вашем портфолио.


Творческий проект создаётся автором, чтобы затрагивать души людей. Возможно, такой проект поймут не все, но зато он затронет этих людей до глубины души, и они проникнутся вашими идеями и вами как их автором.


Румынский фотограф Карас Ионут (Caras Ionut) представил, каким бы был наш мир в оттенках синего. Используя цифровые методы редактирования, он показывает нам великолепные пейзажи, а также мечтательные фотографии ночного неба, снятые с большой выдержкой.

В итоге вы сможете пополнить ваше портфолио новыми креативными работами. У некоторых фотографов половину портфолио составляют творческие проекты или «свои» версии коммерческих заказов, которые по той или иной причине не подошли заказчику.


3. Творческие проекты помогут вам наладить профессиональные связи

Для вашего проекта вам понадобятся единомышленники: модели, визажисты, стилисты, ассистенты, ретушеры и так далее. После реализации проекта они превратятся в сеть «рекламных агентов», рассказывающих о своём участии в вашем проекте. Это дополнительная реклама для вас.


Потрясающие малыши от фотографа Kelley Ryden.

Во время формирования команды вы сможете улучшить свои навыки в переговорах, которые пригодятся вам в общении с клиентами.


После совместной работы вы уже будете знать, кто пунктуален, а кто опаздывает, кто работает на совесть, а кто спустя рукава. В конечном счёте, у вас сформируется круг людей, на которых вы смело можете положиться и взять их в коммерческий проект.

4. Творческие проекты позволят вам совершенствовать свои навыки

Стремясь воплотить свою идею в жизнь, вы будете стараться делать это идеально. А желание прыгнуть выше головы заставит вас работать над проектом с новым техническим и художественным уровнем.

Вы решитесь опробовать экспериментальные методы, которые рискованно использовать во время коммерческой съёмки.

Теуку Джоди Зулькарнаен (Teuku Jody Zulkarnaen) снимает удивительные по простоте и живописности пейзажи.

5. Творческие проекты делают вас великими

Чем оригинальнее ваши идеи и способы их воплощения, тем заметнее вы становитесь для потенциальных заказчиков и коллег по цеху.

Работа фотографа Дэвида Лашапеля (David LaChapelle) с уникальным автомобилем Maybach Zeppelin Limited Special.

Публикации в журналах и участие в фотовыставках будут увеличивать вашу популярность. Это, в свою очередь, будет поднимать ваш ценник за выполнение коммерческих работ и мотивировать профессионалов участвовать в ваших дальнейших проектах. Что, в конце концов, должно закрепить за вами статус великого творческого человека.